Аудитория
6+
Продолжительность
1 час 20 минут
Ближайший показ
Февраль 2025
Актерский состав
11-30 лет
Спектакль создан по мотивам легендарного мюзикла "Звуки музыки", чьи мелодии и сюжет стали символом искренних чувств, борьбы за счастье и семейных ценностей. "Поющая семья" сохраняет дух оригинала, привнося новые краски и эмоции в знакомую всем историю.
Поющая семья
Мюзикл
Мюзикл "Поющая семья" — трогательная музыкальная история о любви, музыке и семейных ценностях. Юная послушница зальцбургского монастыря Мария Райнер становится гувернанткой в доме строгого капитана фон Траппа, воспитывающего семерых детей. Используя музыку, Мария не только находит общий язык с детьми, но и преображает их жизнь, привнося радость и тепло.
Постепенно между Марией и капитаном возникают романтические чувства, которые меняют их судьбы. На фоне живого вокала, чарующих мелодий и яркой атмосферы разворачивается история, полная любви, преданности, чести и стремления к свободе.
Эта постановка дарит зрителям целую гамму чувств — от светлой радости и умиления до глубокого трепета и восхищения. Музыкальные номера вызывают теплые улыбки, а трогательные сцены заставляют задуматься о важности любви, семьи и верности своим принципам.
Постепенно между Марией и капитаном возникают романтические чувства, которые меняют их судьбы. На фоне живого вокала, чарующих мелодий и яркой атмосферы разворачивается история, полная любви, преданности, чести и стремления к свободе.
Эта постановка дарит зрителям целую гамму чувств — от светлой радости и умиления до глубокого трепета и восхищения. Музыкальные номера вызывают теплые улыбки, а трогательные сцены заставляют задуматься о важности любви, семьи и верности своим принципам.
Краткое содержание
Коллаборация с Заокским театром мюзикла ЗТМ
Аудитория
6+
Актерский состав
20+ лет
Продолжительность
1 час 10 минут
Одно из самых известных произведений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Написанная в 1831 году, она входит в цикл «Сказки», который стал важной частью литературного наследия автора. Этот яркий и поучительный рассказ, наполненный волшебством, приключениями и глубоким смыслом, рассказывает о силе добра, любви и справедливости.
Сказки о царе Салтане
Литературная сказка
Премьера
Апрель 25
В центре сюжета — судьба юного князя Гвидона, сына царя Салтана и его верной жены. Обманутый злыми сестрами своей матери, он оказывается вдали от отца, но благодаря своему мужеству и помощи сказочных существ преодолевает все трудности. События сказки разворачиваются на фоне волшебных превращений, загадочных островов и героических поступков, а центральные темы пронизаны идеями чести, правды и победы добра над злом.
Неотъемлемой частью произведения является его музыкальность и ритмика, что делает сказку невероятно живой и яркой. В постановках по мотивам этого произведения, будь то спектакли или оперы, зрители окунаются в красоту пушкинской речи, магию сценических эффектов и яркость персонажей, которые оживают на глазах.
Современная постановка «Сказки о царе Салтане» дарит зрителям ощущение чуда, пробуждает любовь к классической литературе и напоминает о вечных ценностях. Благодаря великолепной сценографии, живой музыке и искренней игре актеров, зрители переживают искренние эмоции — от восторга до глубокого умиления. Этот спектакль объединяет поколения, погружая каждого в мир волшебства и вдохновляя верить в силу добра и любви.
Неотъемлемой частью произведения является его музыкальность и ритмика, что делает сказку невероятно живой и яркой. В постановках по мотивам этого произведения, будь то спектакли или оперы, зрители окунаются в красоту пушкинской речи, магию сценических эффектов и яркость персонажей, которые оживают на глазах.
Современная постановка «Сказки о царе Салтане» дарит зрителям ощущение чуда, пробуждает любовь к классической литературе и напоминает о вечных ценностях. Благодаря великолепной сценографии, живой музыке и искренней игре актеров, зрители переживают искренние эмоции — от восторга до глубокого умиления. Этот спектакль объединяет поколения, погружая каждого в мир волшебства и вдохновляя верить в силу добра и любви.
Краткое содержание
Аудитория
16+
Продолжительность
1 час 50 минут
Ближайший показ
Апрель 2025
Актерский состав
20+ лет
По пьесе современного драматурга Николая Коляды. Она сочетает в себе лёгкость и юмор с глубокими размышлениями о жизни, старении, дружбе и самореализации. Этот жанровый микс позволяет пьесе затрагивать как смешные, так и трогательные аспекты человеческой судьбы.
Успокойте Тамару
Комедия с элементами лирики
Комедийная история с элементами лирики, рассказывающая о жизни коллектива взрослых женщин хора «Ветеран». Они репетируют в местном клубе, наполняя пространство ностальгией, шутками и обсуждениями повседневных забот. Главные героини носят свой груз воспоминаний, надежд и разочарований.
Обычный ход событий нарушается появлением молодой и амбициозной певицы, называвшейся Бабой Шанель. Она приносит с собой яркий гламур, новые взгляды и стремление изменить формат коллектива. Этот неожиданный визит вызывает конфликты, соперничество, а также ставит перед героинями важные вопросы о смысле жизни, старении, дружбе и самореализации.
Несмотря на юмористический тон, пьеса затрагивает глубокие темы: как принять свой возраст, найти радость в простых вещах и сохранить чувство собственного достоинства. В финале зритель оказывается свидетелем размышлений героинь о вечных ценностях и человеческой душе.
Обычный ход событий нарушается появлением молодой и амбициозной певицы, называвшейся Бабой Шанель. Она приносит с собой яркий гламур, новые взгляды и стремление изменить формат коллектива. Этот неожиданный визит вызывает конфликты, соперничество, а также ставит перед героинями важные вопросы о смысле жизни, старении, дружбе и самореализации.
Несмотря на юмористический тон, пьеса затрагивает глубокие темы: как принять свой возраст, найти радость в простых вещах и сохранить чувство собственного достоинства. В финале зритель оказывается свидетелем размышлений героинь о вечных ценностях и человеческой душе.
Краткое содержание
По мотивам произведения Николая Васильевича Гоголя — это смелая и необычная интерпретация классической истории. Постановка оживляет сюжет, раскрывая перед зрителями трагикомедию о судьбе человека в обществе через современный сценический язык. Гоголевская атмосфера мистики и гротеска оживает в ярких образах, смелых режиссерских решениях и динамичных действиях актеров.
Шинель
Мистическая трагикомедия
Вместо привычного классического повествования перед нами предстают неожиданные интерпретации, выходящие за рамки школьного прочтения. Безмолвная роль Акакия Акакиевича Башмачникова наполнена пластическими зарисовками, которые ярко выражают внутренние переживания героя. Этот образ из «маленького человека» превращается в символ современной личности с ее сложностями, страстями и конфликтами.
Динамика спектакля создается благодаря ансамблю актеров, которые мастерски перевоплощаются из обыденных офисных работников в беспощадных убийц, добавляя в повествование элемент потустороннего и мистического. Каждая сцена наполнена неожиданными поворотами, а режиссерские находки усиливают ощущение погружения в мир Гоголя. Атмосфера спектакля держит зрителя в напряжении, балансируя между трагизмом и гротеском.
Но не ждите классического пересказа! Новая постановка «Шинели» бросает вызов стереотипам, предлагая свежий взгляд на вечные темы человеческого существования. Она обещает удивить, заинтриговать и оставить глубокий след в душе. Этот спектакль приглашает зрителей к размышлению о том, как история Башмачникова продолжает находить отклик в нашей современной жизни, заставляя увидеть нечто новое в привычном.
Динамика спектакля создается благодаря ансамблю актеров, которые мастерски перевоплощаются из обыденных офисных работников в беспощадных убийц, добавляя в повествование элемент потустороннего и мистического. Каждая сцена наполнена неожиданными поворотами, а режиссерские находки усиливают ощущение погружения в мир Гоголя. Атмосфера спектакля держит зрителя в напряжении, балансируя между трагизмом и гротеском.
Но не ждите классического пересказа! Новая постановка «Шинели» бросает вызов стереотипам, предлагая свежий взгляд на вечные темы человеческого существования. Она обещает удивить, заинтриговать и оставить глубокий след в душе. Этот спектакль приглашает зрителей к размышлению о том, как история Башмачникова продолжает находить отклик в нашей современной жизни, заставляя увидеть нечто новое в привычном.
Краткое содержание
Актерский состав
20+ лет
Ближайший показ
Февраль 2025
Продолжительность
50 минут
Аудитория
10+
Аудитория
10+
Продолжительность
50 минут
Театральная постановка по мотивам одноименной сатирической повести Джорджа Оруэлла. Этот знаковый литературный шедевр раскрывает аллегорию общества, власти и борьбы за равенство, оставаясь актуальным и в наше время. Спектакль переносит зрителей на ферму, где животные восстают против своих хозяев, мечтая построить новый, справедливый мир, но в конечном итоге сталкиваются с реалиями жестокой власти.
Скотный двор
Антиутопия
Ближайший показ
Февраль 2025
Актерский состав
14-16 лет
Сюжет разворачивается в атмосферной сценографии, подчёркивающей напряжение, контрасты и метафоричность происходящего. Рокерская атмосфера спектакля погружает зрителя в динамический сюжет и удерживает в напряжении до самого финала. Актёры через яркие образы животных передают глубокие чувства, эмоции и характеры, отражая параллели с человеческой природой. Юные артисты работают на профессиональном уровне, включая всё своё актерское обаяние и свободу на сцене, что делает постановку яркой и незабываемой.
Смешение реализма, гротеска и абсурда позволяет зрителям увидеть знакомые ситуации с новой стороны. Постановка поднимает острые вопросы о власти, манипуляции, свободе и морали, предлагая зрителю задуматься о том, как формируется общество и как в нем реализуются идеалы.
Этот спектакль дарит зрителям не только зрелищное театральное представление, но и сильный эмоциональный опыт. Он заставляет задуматься о ценностях, о месте человека в мире и о сложностях борьбы за правду и равенство. Постановка вдохновляет на размышления и оставляет глубокий след в душе, напоминая, что великие перемены начинаются с честности перед собой и окружающими.
Смешение реализма, гротеска и абсурда позволяет зрителям увидеть знакомые ситуации с новой стороны. Постановка поднимает острые вопросы о власти, манипуляции, свободе и морали, предлагая зрителю задуматься о том, как формируется общество и как в нем реализуются идеалы.
Этот спектакль дарит зрителям не только зрелищное театральное представление, но и сильный эмоциональный опыт. Он заставляет задуматься о ценностях, о месте человека в мире и о сложностях борьбы за правду и равенство. Постановка вдохновляет на размышления и оставляет глубокий след в душе, напоминая, что великие перемены начинаются с честности перед собой и окружающими.
Краткое содержание
Видеофрагменты
Знаменитая пьеса Торнтона Уайлдера, которая уже много лет считается классикой мировой литературы. Написанная в 1938 году, она объединяет элементы драмы, философской притчи и лирического размышления о жизни. Постановка затрагивает вечные темы любви, семьи и быстротечности времени, создавая трогательную и одновременно глубокую атмосферу.
Наш городок
Лирическая драма
Пьеса рассказывает о простых людях маленького городка Гроверс-Корнерс. Через их повседневные дела, радости и потери зритель открывает для себя глубокие темы любви, времени и смысла жизни.
Удивляет своей минималистичной сценой, где всё внимание сосредоточено на актёрах и их игре. В спектакль органично включены звуки, создаваемые актерами через предметы: стук посуды, плеск воды, шорохи. Зрители буквально ощущают себя частью жизни городка, где в простых мелочах скрывается глубокий смысл.
История главных героев — Эмили и Джорджа — наполнена искренностью и теплом. Через простые диалоги и яркую игру актеров зрители погружаются в жизнь маленького городка, где в обыденности скрывается настоящая красота. Каждая сцена показывает, как важны маленькие моменты, которые мы часто не замечаем.
Спектакль дарит зрителям новые ощущения и пробуждает глубокие эмоции. Он напоминает о том, как важно ценить простые радости, проводить больше времени с близкими и замечать красоту каждого дня. После просмотра остаётся тёплое чувство и желание проживать жизнь более осознанно.
Удивляет своей минималистичной сценой, где всё внимание сосредоточено на актёрах и их игре. В спектакль органично включены звуки, создаваемые актерами через предметы: стук посуды, плеск воды, шорохи. Зрители буквально ощущают себя частью жизни городка, где в простых мелочах скрывается глубокий смысл.
История главных героев — Эмили и Джорджа — наполнена искренностью и теплом. Через простые диалоги и яркую игру актеров зрители погружаются в жизнь маленького городка, где в обыденности скрывается настоящая красота. Каждая сцена показывает, как важны маленькие моменты, которые мы часто не замечаем.
Спектакль дарит зрителям новые ощущения и пробуждает глубокие эмоции. Он напоминает о том, как важно ценить простые радости, проводить больше времени с близкими и замечать красоту каждого дня. После просмотра остаётся тёплое чувство и желание проживать жизнь более осознанно.
Краткое содержание
Актерский состав
14-16 лет
Ближайший показ
Февраль 2025
Продолжительность
50 минут
Аудитория
10+
Видеофрагменты
Аудитория
10+
Продолжительность
1 час 30 минут
Ближайший показ
Апрель 2025
Актерский состав
14-16 лет
Актерский состав
Городничий Федор Старцев, его жена Полин Кара, его дочь Арина Сиразетдинова, их служанка Марфа Трофимова, чиновник из Петербурга Матвей Батурин, его слуга Федор Курьянов, смотритель богоугодных заведений Владимир Филатов, смотритель образовательных учреждений Игорь Рукаванов, продовольственник Илья Шульга, почмейстерша Полина Школьникова, трактирщица Майгурова Злата, учительница Ева Гаспарян, сплетницы Алиса Липовцева, Анастасия Бушина, Полина Оболенская, Анастасия Точилова, почетная жительница города Анастасия Кольцова
По мотивам бессмертной комедии Николая Васильевича Гоголя, ставшая ярким сатирическим произведением русской литературы. Спектакль создан в духе экспрессии и гротеска, где юмор соседствует с острой сатирой. Режиссёр усиливает динамику и карикатурность произведения через выразительные образы героев, гипертрофированные движения и комедийные сцены.
Ревизор?
Комедия Дель Арте
Эта постановка переносит зрителей в небольшой провинциальный город, где всё переворачивается с ног на голову после слухов о приезде тайного ревизора из Петербурга. Чиновники, охваченные паникой, принимают за высокого гостя обычного проходимца Хлестакова, который ловко играет свою роль и наслаждается ситуацией. . Каждая деталь — от музыки до пластики — подчеркивает атмосферу абсурда. Чиновники и жители города превращаются в ярких, гротескных персонажей, которые своим поведением и страхами раскрывают общественные пороки: глупость, жадность, лицемерие и коррумпированность.
Сюжет разворачивается в быстром темпе: ложь и недоразумения нарастают, комические ситуации доходят до абсурда, а финал оставляет зрителя в напряжении и размышлениях. Постановка играет на контрастах — между страхом перед властью и мелочным самодовольством, между смехом и глубоким осознанием человеческой природы.
Эта постановка дарит зрителям взрыв энергии и эмоций, предлагая свежий взгляд на известную комедию. Она одновременно смешит и заставляет задуматься о вечных проблемах общества. Яркие образы, динамика и непредсказуемость действия погружают в атмосферу острой сатиры, оставляя чувство удовольствия от живого театра и размышления о собственных ценностях и пороках.
Сюжет разворачивается в быстром темпе: ложь и недоразумения нарастают, комические ситуации доходят до абсурда, а финал оставляет зрителя в напряжении и размышлениях. Постановка играет на контрастах — между страхом перед властью и мелочным самодовольством, между смехом и глубоким осознанием человеческой природы.
Эта постановка дарит зрителям взрыв энергии и эмоций, предлагая свежий взгляд на известную комедию. Она одновременно смешит и заставляет задуматься о вечных проблемах общества. Яркие образы, динамика и непредсказуемость действия погружают в атмосферу острой сатиры, оставляя чувство удовольствия от живого театра и размышления о собственных ценностях и пороках.
Краткое содержание
Видеофрагменты
Социально-психологическая драма
Чучело
Детская сказка
Душа подушки
Приключения с элементами сказки
Маугли
Комедия Дель Арте
Сказка о царе
и его работнике Балде
и его работнике Балде
Детский детектив
Кентервильское привидение
Детская сказка
Конек горбунок
Детская сказка
Неправильные сказки
Музыкальная сказка
Муха-Цототуха
Премьера
Апрель 2025
Премьера
Апрель 2025
Премьера
Апрель 2025
Премьера
Апрель 2025
Премьера
Май 2025
Премьера
Апрель 2025
Аудитория
7+
Актерский состав
11-14 лет
Продолжительность
55 минут
Знаковое произведение Владимира Железнякова, впервые увидевшее свет в 1981 году. Повесть, ставшая основой для многих театральных и кинопостановок, посвящена важным вопросам дружбы, предательства и становления личности. Созданное в эпоху, когда школьные конфликты редко выносились на широкое обсуждение, произведение стало глотком свежего воздуха, привлекающим внимание читателей и зрителей разных поколений.
Чучело
Cоциально-психологическая драма
Ближайший
Февр 25
Мы видим историю Лены Бессольцевой, девочки, оказавшейся в эпицентре конфликта в школьном коллективе. Она становится жертвой травли после того, как берет на себя вину за поступок, который не совершала. Через противостояние с одноклассниками, предательство друзей и боль непонимания, Лена проходит путь внутреннего взросления и находит силы сохранить достоинство. История остросоциальна и одновременно универсальна, заставляющая задуматься о природе человеческой жестокости и силе характера.
Спектакль учит зрителей честности, смелости и умению противостоять несправедливости. Он показывает, насколько важно сохранять внутренний стержень даже в самых сложных обстоятельствах. Постановка напоминает, что доброта и преданность своим принципам могут победить любое зло, а искренность всегда сильнее лжи.
Актёры с невероятной тонкостью и глубиной передают переживания героев. Юные артисты, играющие школьников, наполняют сцену эмоциональной правдой, передавая тонкие нюансы дружбы, предательства и раскаяния.
Реакция зрителей на спектакль подтверждает его актуальность. Зал наполняется тихим напряжением в трагичных моментах и громкими аплодисментами в финале. Многие выходят с размышлениями о себе и своём отношении к людям, а юная аудитория находит в постановке важный урок о том, как важно быть честным и смелым, несмотря ни на что.
Спектакль учит зрителей честности, смелости и умению противостоять несправедливости. Он показывает, насколько важно сохранять внутренний стержень даже в самых сложных обстоятельствах. Постановка напоминает, что доброта и преданность своим принципам могут победить любое зло, а искренность всегда сильнее лжи.
Актёры с невероятной тонкостью и глубиной передают переживания героев. Юные артисты, играющие школьников, наполняют сцену эмоциональной правдой, передавая тонкие нюансы дружбы, предательства и раскаяния.
Реакция зрителей на спектакль подтверждает его актуальность. Зал наполняется тихим напряжением в трагичных моментах и громкими аплодисментами в финале. Многие выходят с размышлениями о себе и своём отношении к людям, а юная аудитория находит в постановке важный урок о том, как важно быть честным и смелым, несмотря ни на что.
Краткое содержание
Видеофрагменты
Аудитория
6+
Актерский состав
11-14 лет
Продолжительность
45 минут
Добрая сказка, написана российским писателем, драматургом, сценаристом Олжасом Жанайдаровым, переносит зрителей в волшебный мир, где оживают привычные вещи. Действие пьесы происходит в детском саду, где живут подушки, каждая из которых имеет свой характер и предназначение — дарить детям красивые сны. Через их историю автор затрагивает важные темы принятия, дружбы и смелости быть собой.
Душа подушки
Детская сказка
Ближайший
Февр 25
У каждой подушки своя история, свой характер и внешность. Валик мечтает подрасти (а то дети мной кидаются), Роза хочет жить в настоящем доме, Знайка следит за соблюдением порядка, Ивановна - это кладезь мудрости и сочувствия. И вот появляется новая подушка, внутри которой не пух и перья (как у всех), а греча. Это вызывает недоумение и недоверие у остальных подушек. Когда в наволочке образуется дырочка, греча начинает высыпаться, и подушка чувствует себя ещё более одинокой. Подушки пытаются «помочь», предлагая сделать из нее такую же, как они, но это только усугубляет ситуацию. Всё меняется, когда появляется мальчик Костя, ради которого Гречю привезли в садик. У Кости аллергия, и спать он может только на подушке с гречкой. Несмотря на неприятие со стороны детей и подушек, Костя спасает Гречю, заколов дырку булавкой, и они становятся друзьями.
Постановка учит зрителей тому, что внешние отличия или особенности не делают нас хуже. Напротив, быть собой — это сила. Дружба и поддержка важнее любых правил, созданных из страха или непонимания. Актёры играют с большим мастерством и искренностью, наполняя образы подушек яркими характерами. Валик, Роза, Знайка и Греча становятся живыми и близкими зрителям. Пластика, мимика и трогательные диалоги создают атмосферу, которая вовлекает как детей, так и взрослых. Образ Кости передан тонко и деликатно, вызывая сочувствие и желание поддержать героя.
Дети с восторгом следят за приключениями подушек, а взрослые находят в сюжете глубокие уроки о дружбе, принятии и доброте. Финал вызывает улыбки и аплодисменты, оставляя всех с ощущением тепла и веры в то, что добро всегда побеждает.
Постановка учит зрителей тому, что внешние отличия или особенности не делают нас хуже. Напротив, быть собой — это сила. Дружба и поддержка важнее любых правил, созданных из страха или непонимания. Актёры играют с большим мастерством и искренностью, наполняя образы подушек яркими характерами. Валик, Роза, Знайка и Греча становятся живыми и близкими зрителям. Пластика, мимика и трогательные диалоги создают атмосферу, которая вовлекает как детей, так и взрослых. Образ Кости передан тонко и деликатно, вызывая сочувствие и желание поддержать героя.
Дети с восторгом следят за приключениями подушек, а взрослые находят в сюжете глубокие уроки о дружбе, принятии и доброте. Финал вызывает улыбки и аплодисменты, оставляя всех с ощущением тепла и веры в то, что добро всегда побеждает.
Краткое содержание
Видеофрагменты
Аудитория
6+
Актерский состав
7-11 лет
Продолжительность
40 минут
Театральная адаптация знаменитой «Книги джунглей» Редьярда Киплинга, одного из самых известных произведений мировой литературы. История о мальчике, воспитанном животными, оживает на сцене благодаря яркой хореографии, музыке и сценографии. Спектакль переносит зрителей в сердце джунглей, где законы природы становятся уроками жизни, а борьба за справедливость — основой сюжета.
Маугли
Приключения с элементами сказки
Премьера
Апрель 25
Сюжет следует за Маугли, мальчиком, которого воспитала стая волков. Он встречает верных друзей и мудрых наставников — медведя Балу, пантеру Багиру и змею Каа, а также противостоит коварному врагу, тигру Шер-Хану. История рассказывает о взрослении Маугли, его поисках своего места в мире и необходимости принимать сложные решения, которые влияют на его жизнь и судьбу обитателей джунглей.
Спектакль учит зрителей ценить дружбу, уважать природу и быть смелыми перед лицом трудностей. История Маугли напоминает о важности следовать своим принципам, оставаться верным друзьям и находить баланс между индивидуальностью и жизнью в сообществе.
Игра юных актёров наполняет постановку особой теплотой и искренностью. Дети с удивительной точностью передают характеры своих персонажей, будь то мудрый Балу, грациозная Багира или хитрая Каа. Роль Маугли требует особой эмоциональной отдачи, и исполнитель блестяще справляется, вызывая искреннее сопереживание. Пластика и энергия юных артистов оживляют джунгли на сцене, делая каждый момент ярким и запоминающимся.
Дети с замиранием сердца следят за приключениями Маугли, а взрослые находят в истории глубокие уроки о дружбе, смелости и взаимопомощи. Финал вызывает бурные аплодисменты, оставляя чувство радости и уважения к силе духа и единству мира природы и людей.
Спектакль учит зрителей ценить дружбу, уважать природу и быть смелыми перед лицом трудностей. История Маугли напоминает о важности следовать своим принципам, оставаться верным друзьям и находить баланс между индивидуальностью и жизнью в сообществе.
Игра юных актёров наполняет постановку особой теплотой и искренностью. Дети с удивительной точностью передают характеры своих персонажей, будь то мудрый Балу, грациозная Багира или хитрая Каа. Роль Маугли требует особой эмоциональной отдачи, и исполнитель блестяще справляется, вызывая искреннее сопереживание. Пластика и энергия юных артистов оживляют джунгли на сцене, делая каждый момент ярким и запоминающимся.
Дети с замиранием сердца следят за приключениями Маугли, а взрослые находят в истории глубокие уроки о дружбе, смелости и взаимопомощи. Финал вызывает бурные аплодисменты, оставляя чувство радости и уважения к силе духа и единству мира природы и людей.
Краткое содержание
Аудитория
6+
Актерский состав
11-14 лет
Продолжительность
45 минут
Сценическая адаптация одноимённой сказки Александра Сергеевича Пушкина. Написанная в 1830 году, эта сказка стала одной из жемчужин русской литературы. Её яркие образы, ритмичные строки и мудрые уроки делают её любимой у зрителей всех возрастов.
Сказка о царе и его работнике Балде
Приключения с элементами сказки
Премьера
Апрель 25
Царь, желая сэкономить, нанимает работника Балду, который соглашается трудиться за «три щелчка по лбу». Балда выполняет свои обязанности с удивительной лёгкостью, но царь пытается обмануть его, избегая обещанной платы. Однако хитрость царя оборачивается против него самого. История наполнена юмором, мудростью и колоритом народной речи.
Спектакль учит зрителей важным ценностям: честности, справедливости и уважению к труду. Он показывает, что алчность и хитрость всегда приводят к неприятным последствиям, а трудолюбие и находчивость помогают выйти победителем из любой ситуации. Эта история напоминает, что важно выполнять данные обещания и относиться к другим с уважением.
Игра детей средней группы придаёт постановке особое очарование. Юные актёры с энтузиазмом воплощают образы персонажей, добавляя им яркости и экспрессии. Несмотря на юный возраст, они передают характеры героев: мудрого и находчивого Балду, хитроумного, но недалёкого царя и других персонажей. Декорации и костюмы создают атмосферу сказки, а живое взаимодействие между детьми на сцене вызывает улыбки и восхищение.
Спектакль учит зрителей важным ценностям: честности, справедливости и уважению к труду. Он показывает, что алчность и хитрость всегда приводят к неприятным последствиям, а трудолюбие и находчивость помогают выйти победителем из любой ситуации. Эта история напоминает, что важно выполнять данные обещания и относиться к другим с уважением.
Игра детей средней группы придаёт постановке особое очарование. Юные актёры с энтузиазмом воплощают образы персонажей, добавляя им яркости и экспрессии. Несмотря на юный возраст, они передают характеры героев: мудрого и находчивого Балду, хитроумного, но недалёкого царя и других персонажей. Декорации и костюмы создают атмосферу сказки, а живое взаимодействие между детьми на сцене вызывает улыбки и восхищение.
Краткое содержание
Аудитория
6+
Актерский состав
11-14 лет
Продолжительность
40 минут
Это весёлое и необычное произведение, которое приглашает зрителей в мир знакомых, но перевёрнутых с ног на голову историй. В своей книге Андрей Усачёв с юмором и изобретательностью переосмысливает классические сказки, добавляя в них неожиданные детали и неожиданные концовки.
Неправильные сказки
Детская сказка
Премьера
Апр 25
Сюжет спектакля представляет несколько «неправильных» сказок, где привычные персонажи ведут себя совсем не так, как мы привыкли. В одном из эпизодов Колобок решает не уходить из дома, а в другом Золушка отправляется на бал вовсе не за принцем. Эти истории наполнены комичными ситуациями, неожиданными решениями и добрым юмором, который раскрывает новые грани классических сюжетов.
Спектакль учит зрителей тому, что важно сохранять индивидуальность и не бояться смотреть на мир по-своему. Он показывает, что даже в самой привычной ситуации можно найти оригинальное решение, а фантазия и юмор делают жизнь ярче. Постановка вдохновляет детей и взрослых на смелость в поступках и уверенность в собственных силах.
Игра детей наполняет спектакль искренностью и задором. Юные актёры с увлечением перевоплощаются в сказочных персонажей, оживляя их с помощью ярких эмоций и непосредственности. Комические сцены исполнены с азартом, а трогательные моменты — с неожиданной для их возраста серьёзностью. Простые, но выразительные костюмы и декорации усиливают ощущение волшебства и добавляют спектаклю красок.
Спектакль учит зрителей тому, что важно сохранять индивидуальность и не бояться смотреть на мир по-своему. Он показывает, что даже в самой привычной ситуации можно найти оригинальное решение, а фантазия и юмор делают жизнь ярче. Постановка вдохновляет детей и взрослых на смелость в поступках и уверенность в собственных силах.
Игра детей наполняет спектакль искренностью и задором. Юные актёры с увлечением перевоплощаются в сказочных персонажей, оживляя их с помощью ярких эмоций и непосредственности. Комические сцены исполнены с азартом, а трогательные моменты — с неожиданной для их возраста серьёзностью. Простые, но выразительные костюмы и декорации усиливают ощущение волшебства и добавляют спектаклю красок.
Краткое содержание
Аудитория
6+
Актерский состав
11-14 лет
Продолжительность
40 минут
Знаменитое произведение русского поэта Петра Ершова, впервые опубликованное в 1834 году. Волшебная сказка, написанная в стихах, мгновенно завоевала любовь читателей за своё остроумие, яркие образы и незабываемых героев. Театральная постановка по этому произведению, исполненная детьми нашего театра-студии, оживляет историю с новой силой, придавая ей особую теплоту и искренность, характерную для детской игры.
Конек горбунок
Детская сказка
Премьера
Апр 25
Сюжет спектакля рассказывает о простом крестьянском парне Иванушке, который неожиданно становится владельцем удивительного помощника — Конька-Горбунка. С его помощью Иван преодолевает множество трудностей, включая борьбу с жадным царём, выполнение сложных заданий и, наконец, встречу с прекрасной Царевной. Волшебство, смекалка и преданность дружбы помогают герою пройти через испытания и обрести счастье.
Спектакль учит зрителей важным жизненным ценностям: честности, доброте, смелости и важности дружбы. История напоминает, что даже самые трудные препятствия можно преодолеть, если быть верным себе и не бояться просить о помощи. Постановка вдохновляет на уверенность в собственных силах и показывает, что искренность и добро всегда побеждают.
Игра детей делает постановку по-настоящему яркой и живой. Юные актёры с увлечением передают характеры персонажей: Иванушки, жадного царя, величественной Царевны и мудрого Конька-Горбунка. Их непосредственность и искренность добавляют истории особый шарм. Простые, но выразительные костюмы и декорации, а также музыкальное сопровождение усиливают атмосферу волшебства, создавая незабываемое впечатление.
Спектакль учит зрителей важным жизненным ценностям: честности, доброте, смелости и важности дружбы. История напоминает, что даже самые трудные препятствия можно преодолеть, если быть верным себе и не бояться просить о помощи. Постановка вдохновляет на уверенность в собственных силах и показывает, что искренность и добро всегда побеждают.
Игра детей делает постановку по-настоящему яркой и живой. Юные актёры с увлечением передают характеры персонажей: Иванушки, жадного царя, величественной Царевны и мудрого Конька-Горбунка. Их непосредственность и искренность добавляют истории особый шарм. Простые, но выразительные костюмы и декорации, а также музыкальное сопровождение усиливают атмосферу волшебства, создавая незабываемое впечатление.
Краткое содержание
Аудитория
6+
Актерский состав
11-14 лет
Продолжительность
40 минут
Знаменитая сказка Оскара Уайльда, впервые опубликованная в 1887 году. Это произведение, сочетающее мистику, комедию и философию, предлагает оригинальный взгляд на традиционную историю о привидениях. В театральной постановке, исполненной детьми средней группы, оживают яркие образы, наполненные искренностью и лёгкостью, которые делают эту историю ещё более трогательной.
Кентервильское привидение
Детский детектив
Премьера
Апр 25
История рассказывает о семье Отис, которая переезжает в старинное поместье Кентервиль, несмотря на предупреждения о том, что там обитает привидение. Мистер Симон, дух, который веками пугал жильцов, сталкивается с равнодушием и юмором новых хозяев. Вместо страха он находит дружелюбие и понимание, что меняет его судьбу. Главную роль в этой трансформации играет младшая дочь Вирджиния, которая проявляет милосердие и помогает привидению обрести покой.
Спектакль учит важным ценностям: доброте, прощению и умению видеть за внешними проявлениями внутренний мир другого человека. История напоминает, что открытое сердце и желание помочь могут преодолеть любые страхи и предрассудки.
Юные актёры наполняют постановку живостью и искренностью. Роль мистера Симона исполнена с юмором и лёгкой грустью, что вызывает симпатию у зрителей. Семья Отис в интерпретации детей добавляет в спектакль комичные моменты, создавая контраст между мистической атмосферой и повседневностью. Простые декорации и костюмы помогают сосредоточиться на персонажах, а музыкальное сопровождение добавляет постановке динамики.
Спектакль учит важным ценностям: доброте, прощению и умению видеть за внешними проявлениями внутренний мир другого человека. История напоминает, что открытое сердце и желание помочь могут преодолеть любые страхи и предрассудки.
Юные актёры наполняют постановку живостью и искренностью. Роль мистера Симона исполнена с юмором и лёгкой грустью, что вызывает симпатию у зрителей. Семья Отис в интерпретации детей добавляет в спектакль комичные моменты, создавая контраст между мистической атмосферой и повседневностью. Простые декорации и костюмы помогают сосредоточиться на персонажах, а музыкальное сопровождение добавляет постановке динамики.
Краткое содержание
Аудитория
6+
Актерский состав
7-11 лет
Продолжительность
30 минут
Одна из самых известных и любимых сказок в стихах Корнея Чуковского, впервые опубликованная в 1924 году. Она покоряет читателей своей музыкальностью, юмором и добротой. Постановка этой сказки, исполненная детьми средней группы, оживляет на сцене ярких героев и увлекает зрителей в мир весёлых приключений. Лёгкость текста и выразительные образы делают эту сказку идеальной для театрального воплощения.
Муха-Цототуха
Музыкальная сказка
Премьера
Май 25
История рассказывает о Мухе, которая, найдя денежку, решает устроить себе праздник. Она приглашает на чай всех своих друзей — насекомых, и веселье идёт полным ходом, пока не появляется злой Паук, который хочет съесть Муху. На помощь приходит смелый Комар, который спасает героиню, побеждает Паука и возвращает праздник.
Спектакль учит зрителей важным ценностям: храбрости, взаимопомощи и дружбе. История показывает, как важно не теряться перед лицом опасности и быть готовым прийти на помощь, когда это необходимо. Она также учит радоваться жизни, ценить друзей и не бояться трудностей.
Юные актёры младшей группы с энтузиазмом воплощают образы насекомых. Роль Мухи-Цокотухи наполнена лёгкостью и весельем, Паук играет свою роль с драматизмом, а Комар с блеском передаёт храбрость и героизм. Простые, но красочные костюмы помогают детям полностью погрузиться в свои роли, а музыка и танцы делают спектакль ещё более увлекательным и динамичным.
Спектакль учит зрителей важным ценностям: храбрости, взаимопомощи и дружбе. История показывает, как важно не теряться перед лицом опасности и быть готовым прийти на помощь, когда это необходимо. Она также учит радоваться жизни, ценить друзей и не бояться трудностей.
Юные актёры младшей группы с энтузиазмом воплощают образы насекомых. Роль Мухи-Цокотухи наполнена лёгкостью и весельем, Паук играет свою роль с драматизмом, а Комар с блеском передаёт храбрость и героизм. Простые, но красочные костюмы помогают детям полностью погрузиться в свои роли, а музыка и танцы делают спектакль ещё более увлекательным и динамичным.
Краткое содержание
Аудитория
16+
Актерский состав
18+ лет
Продолжительность
60 минут
Известная пьеса японского драматурга Кунио Симидзу, написанная в 1980 году, представляет собой яркий образец современной драматургии. Произведение раскрывает внутренний мир театра, заглядывая за кулисы, где эмоции артистов смешиваются с их ролями, а реальность переплетается с искусством. Постановка этой пьесы становится не просто историей, а размышлением о жизни, сцене и смысле творчества.
Гримерка
Психологическая драма
Ближайший
Февр 25
История разворачивается в старой театральной гримёрной, где встречаются актёры, готовящиеся к своим выступлениям. Их беседы, конфликты и размышления постепенно раскрывают личные трагедии, радости, страхи и мечты. Граница между игрой и реальностью стирается, а гримёрная становится символом внутреннего мира артистов, где сцена — это жизнь, а жизнь — сцена.
Спектакль учит зрителей задумываться о глубине человеческих эмоций, о сложности выбора между личным счастьем и преданностью делу. Постановка напоминает, что театр — это не только блеск софитов, но и кропотливая работа, наполненная сомнениями, поисками и переживаниями. Она говорит о важности честности с собой и другими, а также о том, как искусство способно исцелять и объединять.
Актёрская игра поражает глубиной и мастерством. Взрослые артисты с тонкостью передают многогранность своих персонажей, демонстрируя сложную палитру эмоций. Каждое движение, взгляд и слово наполнены смыслом, создавая ощущение полной вовлечённости в происходящее. Камерная атмосфера гримёрной усиливается благодаря выразительным диалогам и великолепной сценической работе.
Зрители покидают спектакль с глубокими размышлениями и сильными эмоциями. Некоторые сцены вызывают смех, другие — тихую грусть, но каждая из них оставляет след в душе. В финале зал встречает актёров долгими аплодисментами, отдавая дань уважения их мастерству и силе этой трогательной и проникновенной истории.
Спектакль учит зрителей задумываться о глубине человеческих эмоций, о сложности выбора между личным счастьем и преданностью делу. Постановка напоминает, что театр — это не только блеск софитов, но и кропотливая работа, наполненная сомнениями, поисками и переживаниями. Она говорит о важности честности с собой и другими, а также о том, как искусство способно исцелять и объединять.
Актёрская игра поражает глубиной и мастерством. Взрослые артисты с тонкостью передают многогранность своих персонажей, демонстрируя сложную палитру эмоций. Каждое движение, взгляд и слово наполнены смыслом, создавая ощущение полной вовлечённости в происходящее. Камерная атмосфера гримёрной усиливается благодаря выразительным диалогам и великолепной сценической работе.
Зрители покидают спектакль с глубокими размышлениями и сильными эмоциями. Некоторые сцены вызывают смех, другие — тихую грусть, но каждая из них оставляет след в душе. В финале зал встречает актёров долгими аплодисментами, отдавая дань уважения их мастерству и силе этой трогательной и проникновенной истории.
Краткое содержание
Аудитория
5+
Актерский состав
14-16 лет
Продолжительность
30 минут
Сборник необычных историй, которые оживают в формате малых театральных форм. Постановка представляет собой череду коротких сказочных миниатюр, каждая из которых раскрывает удивительный мир, где привычные предметы обретают жизнь, а неожиданные герои рассказывают свои трогательные и смешные истории. Минимализм сценического оформления подчёркивает магию слов и актёрской игры, погружая зрителей в атмосферу волшебства и фантазии.
Сказки на всякий случай
Аллегорическая фантазия
Ближайший
Февр 25
Каждая история имеет своего уникального героя: отрывной календарь, мечтающий прожить каждый день осмысленно; букашка изумрудного цвета, которая ищет своё предназначение; лёгкое облачко пены, неожиданно попавшее в мир людей; или орешник, который грезит о чём-то большем. Эти персонажи через свои маленькие, но значимые приключения передают глубокие мысли о дружбе, мечтах, страхах и поиске себя.
Маленькие зрители с удовольствием сопереживают необычным героям, радуются их успехам и переживают за них в сложных моментах. Малый формат спектакля создаёт атмосферу близости и уюта, где зритель становится частью каждой истории. Простые жесты, интонации и взаимодействия актёров делают героев живыми, а истории — яркими и запоминающимися.
Эти сказки учат видеть необычное в повседневном, радоваться мелочам и верить в свои мечты. Они напоминают, что чудеса рядом — достаточно лишь посмотреть на мир с фантазией и открытым сердцем. Постановка вдохновляет зрителей всех возрастов, оставляя ощущение лёгкости, тепла и радости.
«Сказки на всякий случай» в формате малых форм — это камерное театральное приключение, где магия рождается из простоты, а воображение становится главным инструментом погружения в удивительные истории.
Маленькие зрители с удовольствием сопереживают необычным героям, радуются их успехам и переживают за них в сложных моментах. Малый формат спектакля создаёт атмосферу близости и уюта, где зритель становится частью каждой истории. Простые жесты, интонации и взаимодействия актёров делают героев живыми, а истории — яркими и запоминающимися.
Эти сказки учат видеть необычное в повседневном, радоваться мелочам и верить в свои мечты. Они напоминают, что чудеса рядом — достаточно лишь посмотреть на мир с фантазией и открытым сердцем. Постановка вдохновляет зрителей всех возрастов, оставляя ощущение лёгкости, тепла и радости.
«Сказки на всякий случай» в формате малых форм — это камерное театральное приключение, где магия рождается из простоты, а воображение становится главным инструментом погружения в удивительные истории.
Краткое содержание